Discotexte : Vous avez chanté un premier album, Kôl Yishama (Polydor, 1999), dans votre langue natale, et donné votre prénom au second, Nourith (Polydor, 2002), qui vient de sortir. Mais lequel des deux vous ressemble le plus ?

Nourith Sibony  : Les deux sont autobiographiques. Mais pour être honnête, je n’ai pas écrit les textes de celui-ci : il ne m’appartient pas complètement. Ceci dit, j’ai rencontré des personnes qui ont écrit pour moi : elles me connaissent et se sont investies de manière assez particulière dans cet album. Des amitiés se sont créées entre ces auteurs et moi. Il y a eu beaucoup de rencontres : en plus des conversations autour d’un thé, certains sont venus me voir travailler en studio, et ont eux-mêmes travaillé pendant plusieurs mois en me demandant toujours mon avis. Un engagement que j’ai retrouvé avec les musiciens également : je les ai sentis très appliqués, impliqués, même quand ils n’avaient plus à enregistrer. Aujourd’hui encore, j’ai du mal à expliquer tout l’amour qui a accompagné ce projet. Un lien s’est tissé entre tous ceux qui ont participé ou simplement entendu parler de cet album… Peut-être, justement, parce qu’il représente plusieurs facettes de moi, alors que le premier, Kôl Yishama, est – malgré moi – mystérieux, voire mystique. Je ne suis pas si fragile qu’on voudrait le penser : il m’arrive d’exploser de rire, d’être méchante et en colère, de chanter du rock ! J’ai donc essayé d’avoir une plus large palette dans ce nouvel album, pour que ce soit plus épanouissant à chanter et à écouter.

Comment ce nouvel album a-t-il été conçu ?

Je choisis presque toutes mes mélodies avec Jean-Pierre Taïeb, avec qui je travaille depuis dix ans – il est déjà compositeur sur le premier album et le fidèle complice de Maurane. Lui-même me présentait des choses depuis quelques années, mais on a quand même fait appel à d’autres compositeurs, écouté beaucoup de chansons. Très peu m’ont plu. Je savais parfaitement de quoi j’avais envie ou pas : j’ai donc mis trois ans à me décider sur le choix des onze titres. Il a fallu ensuite trouver les paroles. J’ai rencontré vingt-cinq auteurs, lu quatre-vingts textes ; et si certains ne sont pas retenus, c’est parce qu’ils ne me plaisent pas du tout ou qu’ils ne collent pas à la mélodie des morceaux, mais en aucun cas parce que je ne saisis pas encore tout à fait leur sensibilité : car mes complices m’expliquent toutes les nuances de la langue française ! Par exemple, On oublie et Pour un seul homme ont existé musicalement pendant trois ans et n’ont trouvé leur texte qu’un mois avant l’enregistrement ! Mais je ne voulais pas faire l’album sans ces chansons… Et j’ai d’ailleurs la conviction qu’on peut comprendre qui je suis simplement à travers elles deux.

Vous avez suivi des cours de chant, d’interprétation, de danse, d’art dramatique… Que manque-t-il à votre carrière ?

Des projets intéressants ?… Je suis loin d’être une artiste complète. J’ai encore beaucoup à apprendre. Par exemple, je bouge plus que je ne danse : je regrette d’avoir laissé tomber ces leçons d’expression corporelles ! Pour ce qui est de la comédie, j’ai adoré travailler pour le théâtre et le cinéma… Quand j’ai appris le métier, notamment pendant les répétitions, les choses me semblaient toujours laborieuses ; et pourtant, face à un public, ça allait de soi ! J’ai du mal à travailler seule : je me sens nulle et je suis en difficulté. Pour autant, tous ces problèmes se résolvent immédiatement avec la présence d’un public ! Lorsque j’étais chanteuse dans l’armée israélienne, nous avions des répétitions jusqu’à 2 h 00 du matin ; j’avais beau être motivée, je n’arrivais pas à faire les choses comme je le voulais, qui plus est contrariée par un metteur en scène complètement dingue qui voulait m’écarter du groupe. Mais tous les autres lui ont dit : « Ne t’inquiète pas, laisse-la faire le spectacle… Tu vas voir… » Et lors de la première, j’étais en place ! Oui, j’ai certainement encore beaucoup à apprendre, même au niveau du chant, puisque j’ai récemment appris à chanter en français : cela m’aura demandé trois ans de travail vocal et de diction, d’enregistrements, pour écouter et maîtriser le changement de ma voix…

Vous êtes-vous déjà produit en Israël depuis votre succès français ?

Oui. C’était très agréable pour moi d’y revenir en connaissant mon métier : j’étais là, avec mon disque, venant de France… On m’attendait presque avec le tapis rouge ! Moi, je me souvenais surtout de mes premières galères, et le contraste était plutôt risible ! Le plus drôle, c’est cette émission que j’ai faite à mon arrivée… Depuis mon enfance, je rêvais d’être sur ce plateau de télé, et je m’y retrouvais enfin, interviewée par cet éternel animateur ! Celui-ci m’a demandé de chanter mon single, et je me suis volontiers prêtée au jeu de poser ma voix live sur un play-back musical. Seulement, par deux fois, la musique n’a jamais voulu démarrer ! Alors, face aux spectateurs et aux caméras, je me suis jetée à l’eau : « Bonjour, peuple d’Israël… On dirait qu’il y a un souci technique… Ça vous dit un a capella ? » Et si j’ai d’abord été déçue – seulement parce que ça ne s’était pas passé comme je l’avais imaginé –, j’ai vite compris que cette mésaventure m’avait servie plutôt que desservie : grâce à elle, les gens m’ont gardée dans leur mémoire.

D’après le tracklisting annoncé, Partir, dont vous parliez à l’instant, sera le dernier titre du nouvel album. Mais nous reviendrez-vous bientôt ?

Bien sûr ! En fait, je vais même rester dans le coin un moment ! Peut-être se croisera-t-on à nouveau ?